诞生于PS平台的《生化危机》系列凭借二代的大获成功，以接近500万套的出色销量一跃成为全球范围的知名品牌，在二代之后同期立项的《生化》新作多达四款，足以看出Capcom全力扩张“生化宇宙”的野心，这其中就有不带有数字序号，却依然被粉丝们视为正统续作的《生化危机：代号维罗尼卡》，媒体们更是对游戏的评出10、9.9、9.5这样惊人的高分。
相信许多玩家都知道《生化危机3：最终逃脱》是从代号为1.9的外传作品扶正而成，这在系列五周年的纪念影像“导演危机”中，得到了三上真司和三代导演青山和弘的确认，但部分玩家所主张的“维罗尼卡才是真三代”的观点并不正确，因为当时同期立项的四款作品中，除了《生化1.9》《生化0》和《维罗妮卡》以外，另一款正是带有正统序号的《生化危机3》。
该作由神谷英树和山田政明主导开发，故事的主角是“死神”汉克，舞台则是一艘巨型游轮，这款被神谷英树称为“船生化”的作品后来被全部推翻，仅有一张由中井觉创作的怪物设计稿流传下来，因此相比大名鼎鼎的幻之《生化1.5》和《生化3.5》，知道“船生化”的玩家寥寥无几。
为了弥补没能给世嘉的土星主机移植《生化2》的遗憾，Capcom决定为DC主机开发独占的原创《生化》作品，由于同期立项作品过多，分身乏术的Capcom决定将《维罗尼卡》的许多开发工作都外包出去，除了本社的第四开发部负责美术指导、角色设计并把握大方向外，由冈本吉起创立的子公司Flagship负责剧本创作，大部分技术开发工作都交给了Nextech，世嘉方面只在开发临近尾声时，派出几人提供编程协助。
这款以“只在DC上发售的《生化》”为口号大肆宣传的独占作品，却因DC在第六世代主机大战中陷入困境，而没能达到预期，《维罗尼卡》的最终销量为114万套，根本无法与PS时代任何一款正统作品相提并论，于是在游戏发售仅仅九个月后，Capcom就宣布《代号维罗尼卡：完全版》将同时登陆PS2和DC，同时还表示《完全版》会包含原版因开发时间不足而删除的内容，玩这样一个文字游戏来实现跨平台，让不少冲着本作购买DC的玩家如鲠在喉，在那个游戏独占宣言还算可靠的年代，Capcom响亮地打了自己的脸，而且这还不是最后一次。
言归正传，除了通过联合开发引入新鲜的血液和活力外，《维罗尼卡》是系列首次迈入64位全新领域的作品，次世代主机的强大性能和业界更加成熟的3D技术，为游戏画面带来革命性的进化，本作一改以往静态CD背景配合3D角色的表现方式，将《恐龙危机》初代中尝试过的全3D背景和动态镜头，都更好地呈现出来，无论是洛克福特岛监狱所流露出的死气沉沉，还是南极研究所的冰天雪地寒风刺骨，画面效果飞跃提升所带来的视觉冲击力，让还沉浸在PS时代三部曲的玩家们倍感惊艳。
维罗尼卡在CG动画和剧情演出方面相比以往都更为精良，开场动画中克莱尔举手、扔枪、俯身射击的一幕更是被奉为经典，这都要归功于专业导演佐藤嗣麻子的加盟，后来由她指导的《鬼武者》开场动画更是荣获国际奖项，而在米拉·乔沃维奇主演的真人电影版《生化危机2：启示录》中，也有主角奔跑躲避直升机扫射，以及倒地开枪的动作，这些无疑都是在向《维罗尼卡》致敬。
如今回顾《维罗尼卡》相信许多玩家都对其剧情念念不忘，实际上本作的剧情经历过一次重大变故，游戏的剧本早早就由Flagship公司的杉村升开始创作，他也负责二代剧本的改写以及《生化0》的剧本，可以说是首个对《生化》世界有宏观设计的编剧，《维罗尼卡》原定的双主角是克里斯和吉尔这对老搭档，甚至连吉尔的全新造型都已经设计出炉，结果由于神谷英树擅自修改二代结局中的台词，自作主张地给克莱尔加了一句“我得找到我的哥哥”，这一微小的改动却如蝴蝶效应般直接影响到《维洛尼卡》的剧情，导致已经写好的剧本不得不大幅修改，女主角又换成了克莱尔。
杉村升对此大为光火，甚至对神谷英树大声呵斥，而在杉村升离世后，神谷英树则多次表达对这位故人的追思，《维罗尼卡》的剧情时间线为1998年12月，即二代的三个月之后，主线一句话总结就是：“克莱尔找哥哥、克里斯救妹妹”，看似简单，但有几段剧情在数十年之后仍旧为玩家们所津津乐道，其中克莱尔和史蒂夫之间尚未开始就已经结束的姐弟恋，最是让人为之扼腕叹息。
史蒂夫虽然性格稚嫩且略显中二，但在装出来的坚强外表下，也有着悲伤的过往，对着丧尸化的父亲开枪的一幕令人动容，想偷亲熟睡的克莱尔结果失败又让人忍俊不禁，在被注射病毒变成怪物后，史蒂夫拼尽全力恢复理智，舍身保护克莱尔的场面更是见者落泪，最终少年在临死前向女孩吐露暗藏在心中的情愫，但是一切已经太迟了，正因为史蒂夫塑造得如此成功，当威斯克带走史蒂夫的尸体并说出：“说不定他会复活，再与你的妹妹重逢”，才让无数粉丝翘首期盼史蒂夫又复活的那一天。
除了史蒂夫外，性格变态扭曲的艾什福德兄妹，以及威斯克和阿莱克西亚之间的对决等片段，都是本作剧情的高光时刻，限于篇幅这里就不逐一列举，不过还是要提一下威斯克，他在《维罗尼卡》原版中被阿拉克西亚打得狼狈不堪，毫无“超人化”之后应有的霸气和实力，《完全版》相比原版多出足足九分钟的过场剧情，这段双雄对决的动作戏也是被彻底修改，威斯克飞檐走壁与阿莱克西亚打得难分伯仲，总算是挽回了一点作为幕后BOSS的颜面，更凭此逐渐成为系列里最有人气的反派角色，此外《完全版》还调整了史蒂夫的发型，如今玩家在各个平台上能买到的高清移植板，全都是基于2001年发售的《完全版》，而史蒂夫那个酷似《泰坦尼克号》中小李子的发型，只有在原版里才能得见。
《维罗尼卡》的导演是Capcom的加藤弘喜，他在一次酒后文思如泉涌，大笔一挥写出了“威斯克的报告书”，这篇报告以威斯克的视角总结系列此前的重要剧情，在核心粉丝中可谓无人不知，不过报告书中提到的二代后日谈部分“里昂加入反保护伞的地下组织，以及雪莉落入威斯克的手中”，这两段情节是早已沦为黑历史，里昂的设定在后来的GBC游戏《生化危机：外传》被用上，结果该作的剧情也一样成为尴尬的黑历史。
相比其他方面的大幅进化，《维罗尼卡》在游玩要素上的革新就显得极小甚微，这也与其开发工作大量外包分不开干系，《生化3》中的紧急转身、射击爆炸物等系统都传承过来，此外还能称得上新元素的就只有双持武器、主视角瞄准和无伤挣脱，在流程中使用狙击枪或线性粒子炮瞄准时都会进入主视角界面，而游戏的附加模式Battle Game也支持以第一人称视角游玩，除了外传《枪下游魂》外，这在《生化》主系列中还是首次，玩家还能利用插在DC手柄上的可视化记忆卡，随时查看角色状态，而不用打开菜单，本作的双主角交替流程堪称“老式生化”中最长的一作。
从谜题设计上也可以看出，开发组想极力还原系列的核心玩法，想必许多玩家都会对金属谜题记忆犹新，这里要求把身上所有的金属制品都投入储物箱才能继续前进，哪怕携带一枚硬币都会导致闸门关闭，当年不少人在这里卡关许久，就是因为打火机并不在常规道具栏里，不过《维罗尼卡》在细节方面相比此前的作品还是有一定欠缺，最惹人诟病之处要数冗长的反复跑路和BOSS战，对比《生化危机3：重制版》不禁让人反思，生存恐怖游戏的流程到底多长才最合适？当然本作中不乏精彩的BOSS设计，亚历山大一战和最终BOSS阿莱克西亚的多段变身都让人印象深刻，只是其他boss就显得有些掉链子，甚至诞生了电鲵和黑寡妇蜘蛛，这两个存在感系列最低的BOSS。
“小刀通关”一直是核心玩家在每代游戏中的挑战课题，如果各位玩过《生化危机2：重制版》，相信对其中多段判定且伤害与帧数挂钩的匕首之强有所耳闻，《生化2：重制版》里的刀堪称“越肩视角生化”里的最强，而《维罗尼卡》中的刀则稳坐“老式生化”中的头把交椅，因为其横向滑动同样是具有多段判定，一刀下去数次伤害音效爽快无比，而且很快就能把丧尸击倒，然后直接压制到不能起身，甚至连猎杀者级别的B.O.W都无法幸免，在附加模式Battle Game中威斯克只凭一把小刀就能独闯龙潭，而如果在故事流程中用刀击败亚历山大，还能看到一段特殊的演出动画。
2010年为Wii平台打造的光枪射击游戏《生化危机：暗黑历代记》，对《维罗尼卡》的故事进行了重新演绎，虽然游戏本身的质量一般，但高质量的CG和隐藏服装还是让玩家们过足眼瘾，如今随着《生化2》《生化3》的重制版相继问世，粉丝对于老作品重制的最大期望就落到了《维罗尼卡》上，毕竟这款经典作品里有爱情、有恩怨、有重逢、有别离，当然还有你我共同的回忆。
